林谷彙整 Feb. 2006

主要參考書目:
梵二大公會議文獻 – 中國主教團秘書處出版
教會音樂 – 李振邦著;世界文物出版社出版
聖樂交集 – 香港教區聖樂委員會編輯;香港教區真理學會出版
基督宗教與西方音樂 – 王忠欣 (曾任教北京大學哲學系，暨宗教學教室負責人,現為美國波士頓大學博士候選人)

人類早期音樂

古代的兩河流域（底格裏斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。當時富饒的美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在西元前四千年已有了較爲發達的音樂。當時生活在這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管弦樂器。在當時的宮廷裏已産生了專業的歌手和較大型的樂隊。後來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度，並在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。

古希臘和古羅馬音樂

希臘音樂的起源也籠罩著一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位元繆斯（Muse）女神，因此音樂也稱爲Music或Musik。在古希臘人的生活中，音樂的地位是十分顯著的。他們以從埃及和阿拉伯流傳過來的東方音樂爲基礎，逐步加以發展和變化，形成了自己的音樂。古希臘的音樂與詩歌和戲劇有著緊密的聯繫。在他們那充滿魅力的兩部荷馬史詩和許多著名的戲劇作品中，都體現出了音樂的重要意義。

  • 柏拉圖 (Plato,427-347 BCE,希 ) 認為音樂應成為教育的基本成分，音樂除了能令人明辨認善惡美醜，還能對於人的性格產生受益終身的深遠影響。
  • 亞里斯多德 (Aristotle, 384-322 BCE,希) 也認為音樂能影響人的道德觀念。既然音樂能夠直接調動人們的情緒，聆聽由恰當的樂器演奏的某種音樂，當然會幫助一個人形成與之相關的品質。
  • 聖奧斯定 (St. Augustine, Bishop of Hippo, 354-430北非阿爾及利亞) ：
    Qui bene cantat, bis orat – He who sings well, prays twice。
    好的歌唱是雙倍的祈禱。

西方音樂 與 教會音樂

  1. 西方音樂起源於古希臘 。希臘古國，是最先進的文化之都，在西元328年，羅馬帝國君士坦丁大帝在拜占庭建立皇朝。這個地方在藝術上影響聖樂很深遠。如聖樂曲調的音階與樂理樂律都有取自拜占庭體制。拜占庭一族後來演變成希臘東正教 (Greek Orthdox) ，流行於東歐及俄羅斯一帶。
  2. 初期教會的聖樂，來自於早期基督徒聚會祈禱時所用的達味聖詠、以及新約古聖先賢們的訓誨辭與讚美詩。
  3. 西元三世紀左右，流行於義大利米蘭的安博羅 (Ambrosian Chant) 聖歌對於後來的天主教聖樂貢獻極為深遠。

    盎博羅聖歌 (Ambrosian Chant)

    米蘭 (Milan)是意大利羅馬城以外的最旺盛都會，曾經是多個皇朝的首都，又鄰近拜占庭。當音樂權威聖盎博羅 (St.Ambrosius 340-397)出任米蘭主教時，曾大力整頓禮祭 (Liturgy)及專為禮祭而設的「禮樂」(Liturgical music) 如聖歌 (Chant)、及聖詩 (Hymn)等。相傳在他給聖奧斯定 (St. Augustine 354-430)授洗後，兩人一時興起，大家一唱一和，將每日靈修心得，憑靈機一觸，順口成歌，即席譜成了「謝主辭」(Te Deum)。這也是當時常見的作曲風氣。
    (註: 聖奧斯定是聖盎博羅的學生及摯友，著作有史以來第一輯共六卷詳論聖樂節奏及曲調法則的文集) 。
    聖盎博羅當時的名氣甚大，推廣力強，影響歐洲各地深遠。最受關注的重點建樹有：

    • 在所有禮祭中，以拉丁文 (Latin) 替代希臘文，為羅馬天主教的正統語言。
    • 重訂禮樂用的曲詞 (text)，又將之簡化 (Simple scheme) 並將每曲分成八節(stanza)，每節只有四行詩，又多以一字一音方式唱 (Syllabic Style)，兼有固定的拍子。這在流行一字多音，如戲曲散板般的花腔誦唱風格中(Melismatic Style) 是一大突破。
    • 為此，又引入簡易的反覆體聖詩 (Strophic hymn)，即歌曲的所有各節歌詞，都以同樣的音樂旋律唱出；一般說來，這些歌詞是以較簡單及抒情的詩體寫改，例如:皇皇聖體 (Tantum ergo) 。
    • 製定禮樂詠唱時的三類標準方式：
      1. 「直唱式聖詠」(Direct psalmody) 全曲一氣呵成，旋律與經文都不重覆，如經文過長，亦可由兩組「對唱」至完。
      2. 「答唱式聖詠」(Responsorial psalmody) 原出古猶太教，由主祭先領唱，再由信友或歌詠團在 ”R”(Response) 即”回答處”作回應及在 ”V”(Verse) 即“分段處”輪流對唱。
      3. 「對唱式聖詠」(Arltiphonal psalmody) 進堂詠 (Introit) 常用此種方式，也是聖盎博羅提倡的重點方式。

    聖盎博羅這些建設性的修訂，為百多年後教宗額我略重訂禮樂時，鋪好穩固的踏腳石。

  4. 由於古希臘的音樂史料存留下來的極少，人們通常又把中世紀作為研究西方音樂的一個重要起點。中世紀(500~1450) 指的是歐洲封建社會，大約從公元5世紀至15世紀。中世紀歐洲的各種音樂機構如編寫、研究機構，以及合唱團、學校等，全部隸屬於教會，由神職人員管理。
  5. 在中世紀的前期，西方音樂呈現出基督宗教音樂一花獨放的局面。在這一時期，西方音樂是以教堂音樂為主要表現形式。中世紀基督教音樂的代表是葛利果聖詠﹙Gregorian Chant﹚。中世紀，流行於羅馬的葛利果聖歌(Gregorian Chant)原為修會內詠唱的拉丁文日課、祈禱、彌撒經文，曲調代代口傳下來。直到第六世紀末，教宗額我略一世(St. Gregory, the Great 590 – 604)邀請修會修士們進行收集、歸納和統一。傳說教宗額我略一世作曲或編訂時，聖神化作鴿子飛到他身旁指引。這統一的拉丁文單一曲調無伴奏的聖歌，為紀念 Pope Gregory the Great 便稱為葛利果聖歌，其歌譜為四線譜，且為自由拍，如今仍使用的歌本是「羅馬聖歌集Graduale Romanum」。
    • Monophony (base musical texture) is music with just one part, e.g. Gregorian chant, and is the dominant mode of the European vernacular genres as well as of Latin song… in polyphonic works, it remains a central compositional principle.
    • Heterophony is a kind of complex monophony – there is only one melody, but multiple voices each of which play the melody differently.
    • Polyphony is music with several parts, each independent but related and each as important as the others – none of them are merely accompaniment.
    • Homophony is music in which the top part has a dominant melody and other parts are subservient to it, moving in the same rhythm.
    • Monody is 17th century Italian song with a dominant melody and a separate accompaniment.
  6. 葛利果聖詠有古希臘及猶太的深遠傳統，是安博聖歌的延續。它並非為表演用，全為輔助禮祭，唱起來如流水行雲，超凡脫俗，客觀冷靜，徐和不促，無俗樂的誇張，清人間的慾念。被譽為西方聲樂(Vocalmusic)中的無價瑰寶；是早期複音聖樂(Polyphony)的支柱，也是眾多名曲的靈感泉源。
  7. 葛利果聖詠形成後，迅速傳向各地，特別是在義大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發展。直到14世紀，在天主教會中還只有葛利果聖詠。在今天的天主教會中，葛利果聖詠也常被采用。
    葛利果聖詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂，可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關係。在記譜法的研究、音樂理論、複音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面，都要提及葛利果聖詠，即使現代的調式音樂也是以葛利果聖詠的調式為基礎。葛利果聖詠中最富特徵的旋律不僅長久地保存在中世紀作曲家的創作中，而且還保存在後來許多世紀的作曲家的創作中。我們在巴哈、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律。
  8. 單音的額我略聖樂雖然能有良好及穩固的地位，但對於有生命活力的音樂家們來說，並不滿意只停留在此階段。關於複音音樂的記述，始自第七世紀至第九世紀之間，實際使用則大約始自第九世紀。
    • 以額樂的歌曲為定旋律，再在其上方或下方另加上一創作旋律與之對立的作曲法，初期稱為平行調 (Organum)。稍後，定旋律被稱為固定調 ( Cantus Firmus) 或持續調(Tenor)。從此，以額樂為基礎而不斷成長發展的 複音音樂(Polyphony)誕生了。
    • 複音音樂與額樂一般只是無伴奏的樂曲，但固定調之上或之下，以對位方法（Counterpoint）所創作出來的旋律，不單可以各自單獨存在，而且 當每一旋律縱線合起來時，更形成以後要發展的和聲學系統(Harmony)。
    • 初期的複音音樂有由兩聲部至六聲部不等，但到了十六世紀及巴洛克時期，更加發展至數十聲部。教會在複音音樂時期，以羅馬學派的帕勒斯 替那(1525-1594)為最特出的作曲家代表，當代的人曾稱譽他為音樂王子，他最大的成就是使複音聖樂能在教會禮儀中佔一席地位。相傳因帕氏的馬塞禮教宗彌撒曲 ”Missa Papa Marcelli”於1562年的脫利騰公議會(Council of Trent) 中演唱，使與會人士大受感動。因此, 以後用對位法所寫成的複音聖樂，就在教會中確立起來了。
  9. 自第九世紀起，教會音樂由單一曲調的額我略聖歌，多樣式地發展為多聲部無伴奏的聖歌，鼎盛時期為十五、十六世紀文藝復興時期(1450~1600)的無伴奏複音音樂合唱，著名的作曲家有蒙台威爾第(C. Monteverdi)、德普雷(Josquindes Prez)、Jacques Arcadelt、拉薩斯﹙Orlandus Lassus，1532-1594﹚、和帕勒斯替那(G. P. Palestrina)。其中比利時人拉薩斯和前述義大利人帕勒斯替那可說是16世紀西方最傑出的音樂大師。拉薩斯曾創作了52首彌撒曲、100首聖母讚主歌，約1200首經文歌﹙Motet﹚和其它聖詠、悼歌。他的經文歌在音樂史上達到了登峰造極的地步。主要代表作有《安葬彌撒》、《懺悔聖詠》。帕勒斯替那曾被人稱為“音樂之王”，其作品不僅優美動聽，而且數量驚人，計有彌撒曲103首，經文歌330首，奉獻曲68首，讚歌87首，聖母讚主歌35首，哀歌13首等。他的作品追求莊嚴肅穆的宗教氣氛，被認為是最理想的禮儀音樂。
    • Jacques Arcadelt (比 ) 1504–1568 Master of Madrigals
    • 帕勒斯替那 (義) Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525 – 1594 音樂王子
  10. 第十七世紀，西方音樂史上稱為巴洛克時期(1600 – 1750)。因為教會作曲家也兼宮廷作曲家，所以音樂的形式漸形熱鬧(如:宮廷音樂和歌劇)，從此聖樂與世俗音樂明顯地劃分出來，著名的作曲家有
    • 巴哈(J. S. Bach)(德)，被譽為近代“音樂之父”，是巴洛克時期﹙1685－1750﹚最偉大的音樂大師，也是一位虔誠的基督信徒，他的創作在教會音樂占有很重要的地位。
    • 另一著名作曲家為韓德爾(G. F. Handel)(德)，為神劇(Oratorio)的先驅。其出名的聖樂作品為神劇“彌賽亞 Messias”。
  11. 第十八世紀在西方音樂史上稱為古典時期(1750 – 1820)，最偉大的3位音樂家海頓、莫札特和貝多芬都曾創作過教會音樂。
    • 海頓(J. Haydn)(奧)深受教會音樂的薰陶。曾創作了14首彌撒曲，其中以《納爾遜彌撒曲》最有名。
    • 莫扎特(W. A, Mozart)(奧)一生共創作了18首彌撒曲，較著名的有《C小調彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》。
    • 貝多芬(L. V.Beethoven)(德)一生中雖只創作了兩首彌撒曲，《C大調彌撒曲》和《莊嚴彌撒曲》，《莊嚴彌撒曲》被貝多芬視為畢生的傑作，他完全是按著心靈的感受而創作的。這首彌撒曲雖然不是一首禮儀的聖樂，但卻表現出強烈的宗教情緒，的確是一首崇高的宗教音樂作品。
    • 舒伯特(F. Schubert)(奧)也創作過6首彌撒曲和其它聖樂，其中以《AB大調彌撒曲》和《聖母頌》最著名。他的《聖母頌》曲調柔美婉轉，表達細膩豐富，抒發了對真善美的嚮往。
  12. 第十九世紀在西方音樂史上稱為浪漫時期(1820 – 1900)，不少音樂家仍在創作教會音樂。
    • 羅西尼(G. Rossini)(義)的後半生僅創作了兩部作品，均為教會音樂，一部為《聖母悼歌》，另一部為《小莊嚴彌撒曲》。
    • 白遼士(H. Berlioz)(法)創作的教會音樂有《安魂彌撒曲》、《感恩曲》。
    • 孟德爾頌(F. Mendelssohn)(德)則對讚歌、頌歌和經文歌等合唱樂的創作感興趣，他的最有名的一首聖樂為《讚頌西雍》。
    • 李斯特(F. Liszt)(匈)一生都是虔誠的天主教徒。他曾創作過彌撒曲、聖詠等教會音樂，如《格蘭彌撒曲》、《Ungarische Kronungs-Messe》。
    • 威爾第(G. Verdi)(義)創作了不少教會音樂作品。他的最著名的一首聖樂是《安魂彌撒曲》。該曲採用傳統彌撒的體裁和詞句，具有催人淚下的巨大感染力。
    • 布拉姆斯(]. Brahms)(德)也創作了不少合唱體裁的教會音樂，包括《德國安魂曲》、《感恩曲》、《彌撒曲》等。
  13. 20世紀以來，許多音樂家們從教會中汲取靈感和創作激情，寫出了不少優秀的基督宗教聖樂。
    • 斯特拉文斯基(I. Strawinsky)的《彌撒曲》是本世紀彌撒曲中的佼佼者，令人回想起14、15世紀時的教會音樂。他的《詩篇交響曲》選擇了聖經中的3首讚美詩作為交響曲3個樂章聲樂部分的唱詞，這部巨作被作者稱為“為上帝的榮耀而作”。
    • 法國作曲家普朗克的無伴奏合唱《G小調彌撒曲》是他聲樂作品中的傑作，代表了他聲樂創作的最高水平。
    • 英國作曲家威廉斯的《聖誕頌歌幻想曲》、布里頓的《聖誕頌歌儀式》也屬於本世紀優秀的基督宗教聖樂之列。
    • 匈牙利作曲家高大宜(Zoltan Kodaly)、英國作曲家沃爾頓、美國作曲家伯恩斯坦都創作了一些傑出的彌撒曲。
      其餘著名的音樂家還有
    • 德布西 (法) Claude Achille Debussy 1862-1918 印象樂派創始者
    • 西貝流士 (芬) Jean Sibelius 1865-1957 芬蘭最偉大的作曲家
    • 拉威爾 (法) Maurice Ravel 1875-1937 傑出的管弦樂色彩大師
    • 科普蘭 (美) Aaron Copland 1900-1990 他寫出了美國的音樂
    • 戴思 (法) Lucien Deiss 近代教會聖經注釋、禮儀專家

    西方音樂之所以採用許多基督宗教的題材，主要在於西方的觀眾、聽眾對基督宗教非常熟悉，欣賞起來通俗易懂。如果我們對基督宗教缺乏了解，就不能全面、準確地把握和欣賞西方音樂。所以不管是從欣賞西方音樂的角度，還是從全面了解基督宗教的角度，研究基督宗教與西方音樂之間的關係都是必要的。

  14. 梵二大公會議開啟了禮儀的本地化，各語言和民族的文化傳統使聖樂更增加了地方性的色彩,真如聖經所載:各民族,各邦國及各不同語言的人民，都要侍奉祂(達7:14)。
  15. 教宗庇護十世 (Pope Pius X)於1903年ll月22日頒的上諭 ”Motu proprio” on Sacred Music (論宗教音樂) 說:「禮樂的目標必須有崇高的神聖品質，應為良善人所樂用，又能顯示禮儀的莊嚴，同時也能愉快及忠實地表達信友們的心意；另外它必須是教會為滿足所有人民、國家、時代並在簡樸及完美生活中所需求的」 http://www.adoremus.org/TraLeSollecitudini.html

Church Documents

Tra le Sollecitudini

Instruction on Sacred Music

Pope Pius X

November 22, 1903

Church Music